Raccontare storie tratte da capolavori della pittura.

Seminario condotto da Claudio Cavalli

In un quadro ci sono personaggi, scenari, piccoli o grandi accadimenti, inquadrature, colori e luci che nei loro contrasti e nelle loro armonie esaltano le emozioni e i sentimenti: questo è il "testo" narrativo del quadro.
Certo, l'immagine è statica, mentre la narrazione è dinamica, si sviluppa nel tempo: ma gli elementi compositivi del racconto, il nucleo poetico e narrativo di fondo sono tutti presenti nel quadro.
Il seminario operativo esplora e sperimenta varie possibilità di narrazioni, orali e scritte, a partire dalla visione e osservazione di alcuni grandi capolavori della pittura europea, dal 1300 fino al nostro secolo, da Giotto a Mirò. L'esplorazione prenderà in esame quadri le cui immagini rappresentano testi tratti dalla letteratura conosciuta, quadri che raccontano storie sconosciute, quadri che apparentemente non raccontano nessuna storia come i ritratti, le nature morte.

Il seminario si svolge in 3 incontri di 3 ore, per un gruppo massimo di 20 adulti.

Corso su "quadri e narrazione"
Come raccontano i quadri
a) Quante storie in un quadro: varie inquadrature per storie diverse
b) I piani narrativi di un quadro
c) La narrazione della luce
d) La narrazione mimica, delle espressioni dei volti, delle posture corporee
Giochi: narrazione cinematografica di un quadro per piani e dettagli
realizzazione di una sceneggiatura inventata utilizzando piani e dettagli di un quadro
teatrino di scenari per piani narrativi
Con le statuine di un presepe: in un'inquadratura unica comporre più storie
Raccontare storie tratte da quadri
a) Immagine e immaginario (da Calvino, 'Lezioni americane')
b) Quadro con storia tratta da testo esistente
c) Quadro con storia sconosciuta o non proveniente da un testo scritto
d) Quadro espressione di un sentimento
e) Quadro di oggetti, natura morta
f) quadro senza alcuna storia (ritratto, paesaggio)
g) quadro astratto
Giochi: storie aderenti al testo, storie fiction, storie docufiction
Quadri e storie secondo i generi letterari
Storie indovinello, investigative

Scoprire i capolavori dell'arte attraverso il gioco.

Seminario per insegnanti
Condotto da Claudio Cavalli e Lucietta Godi

Un capolavoro d'arte è patrimonio di tutti ed è in grado di parlare all'intelligenza, ai sentimenti, alla vita interiore di qualsiasi spettatore, anche bambino. L'approccio all'arte dei grandi maestri è un momento chiave dell'educazione al buon gusto e all'estetica e necessita di tempi e spazi per consentire a bambini e ragazzi esplorazioni che tengano conto della loro identità ed età, delle loro caratteristiche culturali, del contesto in cui vivono. I capolavori possono essere una cosa bella e suggestiva se esplorati attraverso diversi linguaggi -narrazione, poesia, fotografia, telecamera- e il gioco nelle sue svariate strutture di manipolazione, composizione e scomposizione, psicopercettivi, di osservazione, memoria, teatrali, ecc.

Il seminario si sviluppa in cinque incontri di 2 ore 30' ciascuno, è rivolto a 25 persone ed è sui seguenti argomenti:

1 Guardare un'opera d'arte: aspetti soggettivi -piacere, suggestioni e punti di vista- e aspetti informativi; l'impostazione di un approccio ludico, narrativo e multiliguistico mirato su bambini e ragazzi.
2 Temi e punti di vista attraverso i quali si possono guardare le opere d'arte : la luce, la forma, il colore, le storie, i sentimenti; alcuni generi come il ritratto, il paesaggio, la natura morta.
3 La progettazione di percorsi tematici, ludici.
4 Quadri e poesia.
5 Raccontare storie tratte da quadri.

"Io, bambino che non sapeva leggere, potevo fare benissimo a meno delle parole, perché mi bastavano le figure. Fantasticavo dentro le figure e nella loro successione raccontandomi in continuazione delle storie. Questa iconologia fantastica è diventata il mio modo abituale di esprimere la mia grande passione per la pittura: da grande ho adottato il metodo di raccontare le mie storie partendo da quadri famosi della storia dell'arte." (I. Calvino)

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Raccontare storie tratte da quadri

Seminario per adulti
Seminario condotto da Claudio Cavalli

In un quadro ci sono personaggi, scenari, piccoli o grandi accadimenti, inquadrature, colori e luci che nei loro contrasti e nelle loro armonie esaltano le emozioni e i sentimenti: questo è il "testo" attraverso il quale il quadro suggerisce la narrazione.
Certo, l'immagine è statica, mentre la narrazione è dinamica, si sviluppa nel tempo: ma gli elementi compositivi del racconto, il nucleo poetico e narrativo di fondo sono tutti presenti nel quadro.
Il seminario operativo esplora e sperimenta varie possibilità di narrazioni, orali e scritte, a partire dalla visione e osservazione di alcuni grandi capolavori della pittura europea, dal 1300 fino al nostro secolo, da Giotto ai contemporanei. L'esplorazione prenderà in esame quadri le cui immagini rappresentano testi tratti dalla letteratura conosciuta, quadri che raccontano storie sconosciute, ma anche quadri che apparentemente non raccontano nessuna storia come i ritratti, le nature morte.

Il seminario si sviluppa in 3 incontri di 3 ore ciascuno per un gruppo di circa 25 partecipanti.

"La pittura è una poesia muta
e la poesia è una pittura cieca"
Leonardo da Vinci

Dal quadro alla Poesia

Seminario per adulti
Seminario condotto da Lucietta Godi

Il laboratorio ricerca relazioni, connessioni, analogie fra pittura e poesia. Si indaga inizialmente la parola, al di là del contesto e del significato, per ritrovarne la fisicità, la forma, la dimensione, lo spazio occupato: sino a farla divenire poesia visiva.
Poi si passa all'osservazione di alcuni grandi capolavori della pittura: si mette in relazione la tonalità e i ritmi cromatici, la sonorità e musicalità dei quadri con le poesie sonore.
Si cercano strumenti per dare voce e modalità di espressione ai particolari stili pittorici
Uno spazio particolare viene dedicato alla poesia degli oggetti: ricerca del senso nascosto delle cose, delle voci, delle risonanze interiori nei dipinti di nature morte e di quadri surrealisti.

Il seminario si svolge in 2 incontri di 2 h e 30' ciascuno ed è rivolto ad un gruppo di circa 25 persone.

Proporre la scoperta dei capolavori d'arte in maniera divertente e suggestiva.

Seminario per insegnanti ed operatori
Condotto da Claudio Cavalli

I capolavori d'arte sono patrimonio di tutti e sono in grado di parlare all'intelligenza e ai sentimenti di qualsiasi spettatore anche bambino qualora vengano proposti con strumenti comunicativi mirati e capaci di suscitare curiosità, stupori, divertimento. La comunicazione in questo caso deve utilizzare diversi linguaggi, deve proporre giochi di manipolazione, percettivi, compositivi, di esplorazione tematica, teatrali, deve strutturarsi più in forma narrativa che in forma logico-informativa. Un approccio all'arte di questo tipo contribuisce in maniera determinante all'educazione al gusto ed all'estetica.

(Seminario breve di approccio: durata 2 ore, per insegnanti ed operatori senza limiti di numero)

Corso tenuto in Master postuniversitari nei
programmi per il corso di Didattica e Comunicazione Museale

di Claudio Cavalli

1 Progettare e realizzare percorsi comunicativi sul patrimonio artistico a partire da diversi punti di vista, anche soggettivi, e attraverso pluralità di linguaggi. Lo spettatore oltre ad essere un soggetto che ascolta, guarda e cerca di capire ha un corpo, delle mani, una memoria, diversità di età, emozioni, sensi e sentimenti, contesti socioculturali che entrano in relazione con l'opera d'arte.

2 Il gioco è uno strumento che può consentire allo spettatore di entrare in relazione con i capolavori in maniera curiosa, divertente, famigliare. Giochi percettivi, manipolativi, cromatici, di composizione e scomposizione, teatrali, fotografici, televisivi, di luce. Su questo argomento verranno utilizzati alcuni esempi concreti di giochi, tratti da percorsi e mostre interattive sui capolavori della pittura dal 1300 al 2000.

3 Una comunicazione più efficace fra museo e spettatore richiede anche capacità di narrare. Come trasformare in comunicazione narrativa elementi di informazione. Come redigere e/o inventare storie tratte da quadri.

Il lavoro operativo ha come riferimento la progettazione di un breve percorso tematico, con giochi, informazioni e narrazioni su un sito o alcune opere d'arte di musei del territorio.

Dal momento che questo corso ha caratteristiche operative, il metodo di lavoro sugli argomenti suddetti avrà in linea di massima le seguenti caratteristiche 1) presentazione concise di contenuti e riferimenti teorici, con illustrazione di eventuali esperienze o giochi o narrazioni; 2) momenti di laboratorio in piccoli gruppi ; 3) riflessioni teoriche, legate ai lavori svolti.

Il programma necessita di almeno 12 ore e si rivolge ad un gruppo di circa 20 persone.

La faccia del lupo cattivo
con Claudio Cavalli.

Incontro con narrazioni di storie

L'incontro ha come tema il piacere e l'importanza di raccontare storie che sono un momento alto e affascinante della comunicazione fra adulto e bambino. Ascoltando le storie il bambino muove il proprio immaginario, esplora identità diverse, si misura con mondi, sentimenti, emozioni, pezzi di vita. L'adulto che narra una storia la caratterizza fortemente con la sua personalità, il suo modo di sentire e vedere le immagini, le sue emozioni : tutti infatti hanno una propria immagine di strega, di lupo cattivo, di fata, di orco, di bosco e ciascuna di queste caratterizzazioni personali è elemento di originalità e di qualità della storia. Questo vuol dire anche che chiunque ha in sé capacità e talenti originali per raccontare storie. Nell'incontro si toccheranno inoltre argomenti come raccontare a bambini di diverse età, raccontare fiabe, favole, racconti d'avventura, ricordi.

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